Paso 7: Producción

Este capítulo de la guía de Eduentretenimiento para el cambio social El poder de las historias para transformar, recoge algunas recomendaciones básica a tener en cuenta para la producción de las distintas piezas comunicativas de una estrategia de Eduentretenimiento; la principal de ellas, asegurar la calidad de cada componente. Es vital asegurarse de elegir proveedores de entera confianza y con estándares altos de calidad.

Algunos aspectos a tener en cuenta:

• Elaboren un presupuesto antes de comenzar la contratación con los proveedores.
• Asegúrense de revisar el trabajo y las referencias del proveedor.
• No comiencen el trabajo sin haber firmado un contrato que les garantice fechas de entrega y ajuste al presupuesto.
• Elaboren con sus proveedores un cronograma de producción realista.
• Dejen claro en el contrato que ustedes tienen la última palabra en las decisiones, no el equipo creativo.
• Protejan las metas de su estrategia, pero conserven la mente abierta a sugerencias y aportes que mejoren su producto.
• Ustedes son los guardianes del mensaje. Ustedes han invertido mucho trabajo y recursos en llegar a este punto. Cuiden la calidad de sus productos.
• Asegúrense de que haya un miembro del equipo presente en los momentos críticos de la producción.
• No soliciten cambios que no sean verdaderamente relevantes en los pasos finales de la producción de una pieza. Es muy costoso.
• Revisen con mucho cuidado y pídanle al Guardián del Mensaje que revise también, antes de finalizar la producción de su pieza. Es más costoso cambiar productos finalizados.
• Asistan a los ensayos de las producciones y hagan los comentarios pertinentes al productor de manera inmediata.
• Con respecto a los materiales impresos, revisen los bocetos y las pruebas antes de ir a impresión. Asegúrense de que el diseño sea atractivo, pero también de que ayude a la lectura.

A continuación, el capítulo recoge el proceso de producción en las estrategias Romper el Silencio (caso Colombia) y Beyond the River (caso Suráfrica).

CASO COLOMBIA

La producción de las diferentes componentes de Romper el Silencio estuvo a cargo de equipos especializados, escogidos por su experiencia en el medio específico, conocimiento o interés en los temas asociados con la Comisión de la Verdad y el Sistema Integral para la Paz y la calidad de su trabajo.

Todos los equipos fueron previamente capacitados en la metodología del Eduentretenimiento a través de talleres con aliados internacionales, líderes en la metodología.

Los equipos de producción trabajaron de manera paralela en el desarrollo de cada componente, cada uno con un miembro del equipo motor de la estrategia.

El reto más difícil de este proceso se refiere sin duda, a la complejidad de los temas de la estrategia, que obliga a trabajar con sumo cuidado y responsabilidad para evitar mensajes y daños no intencionados. Pero también, a profundizar en el sentimiento y los imaginarios de tan diversos y muchas veces opuestos actores de un conflicto armado de tantos años. Los equipos creativos fueron comprendiendo en el camino, las realidades que muchos no habían vivido de cerca y las exigencias de un proceso tan delicado. Entender el conflicto armado colombiano requirió de muchas sesiones con los Guardianes del Mensaje, historiadores expertos; pero también, con víctimas y perpetradores, y por supuesto, con los públicos interlocutores y los aliados, en un proceso mucho más largo e intenso del que se tenía planeado.

Monólogos y video perfiles (cortos de ficción): la filmación se tomó cuatro días, en diez y seis distintas locaciones cerca de Bogotá, la capital de Colombia, que se asemejan a las zonas de conflicto donde se desarrolla la serie. Fueron veintiocho personas en la grabación. “Las filmaciones fueron difíciles porque estábamos en plena temporada de lluvias. El proceso de edición y musicalización también fue arduo. La experiencia sirvió mucho para que lo hiciéramos en un tiempo tan rápido. Son doscientos minutos de televisión de alta calidad” (Diego Mejía, Director).

Serie podcast: “Tuvimos muchos retos. Toda la producción se hizo sin ir a campo por el COVID-19; crear empatía con las personas por celular o video llamada es más difícil, pero se logró muy bien. También la parte técnica; las personas estaban en territorio y la conectividad no era muy buena. Tuvimos que ingeniárnosla para poder hablar con ellos, grabarlos y que quedara un audio de buena calidad” (Federico Serna, Productor).

Serie documental: la escritura y grabación de las piezas documentales fue especialmente dispendiosa y requirió varios cambios en el equipo, muchas horas de discusión, revisiones constantes y ediciones hasta último momento. Fueron más de cinco meses de trabajo, con las correspondientes implicaciones presupuestales. “Después de muchas reuniones de equipo y con el apoyo del Guardián del Mensaje, los documentales fueron encontrando forma y sentido y una narrativa para abordar los temas con un lenguaje juvenil y fresco. Elementos como la animación, la música y la intervención de archivo, fueron claves para este proceso. El uso de material de archivo nos permitió llevar a la audiencia a viajar por nuestro pasado” (Tatiana Vila, Productora).

Paquete educativo: los cuatro autores, que trabajaron de manera simultánea, recibieron algunas indicaciones estratégicas: en primer lugar, la obligación de que el material interactuara y se nutriera permanentemente, de la serie de ficción y demás componentes de Romper el Silencio (documentales, podcasts, piezas cortas de ficción, radio, página web); en segundo lugar, la conveniencia de ajustarse a las competencias y derechos básicos de aprendizaje exigidos por el Ministerio de Educación colombiano, para hacer más fácil su inserción en el currículo de los grados octavo y noveno de la educación básica; y en tercer lugar, una metodología centrada en el diálogo y en la consulta de diversas fuentes y puntos de vista alrededor de unos hechos, para generar pensamiento histórico.

CASO SURÁFRICA

Heartlines contrató a Quizzical Pictures para producir la película Beyond the River. La grabación comenzó en octubre de 2015 y después de un receso durante Navidad, fue terminada en febrero de 2016. La post producción terminó en 2016 y el lanzamiento en cines fue en abril de 2017.

El equipo se enfrentó a varios retos; por ejemplo, la dificultad de conseguir actores que supieran de canotaje. Fue necesario entrenar a los actores durante cuatro meses, con la ayuda de un deportista olímpico. Muchas veces Siseko Ntondini y Piers Cruichshanks (la pareja que inspiró la historia) actuaron como dobles.

La filmación en el agua, en canoas en movimiento, fue difícil; pero el reto más grande fue sin duda, grabar en medio de la peor sequía que haya experimentado Suráfrica en décadas. Esta situación requirió de mucha creatividad para crear la ilusión de ríos con corrientes rápidas.

Otro desafío adicional fue capturar el espacio y el paisaje, en especial la belleza del río Dusi que cruza el Valle de las Mil Colinas en KwaZulu-Natal. Para captar las impresionantes tomas de contexto, el equipo tuvo que recurrir en gran medida, a tomas con drones.

La película necesitó también, algunas imágenes de la Maratón Dusi que se estaba llevando a cabo simultáneamente con la filmación de la película.

El capítulo finaliza con las lecciones aprendidas por las dos estrategias durante esta etapa:

• Asegúrense de que todos los miembros del equipo de producción conozcan la investigación formativa y del Documento de Mensajes.
• Asegúrense de llegar a la producción con piezas validadas. Corregir durante la etapa de producción puede ser costoso e incluso, imposible.
• Trabajen con personas especialistas en la producción de medios. Esta es una tarea que necesita profesionales.
• La calidad es muy importante. El mensaje es indispensable. No renuncien a ninguno de los dos.
• La producción puede tomarse un tiempo considerable; consulten con los especialistas para hacer una planeación más adecuada.
• Los costos de producción pueden ser muy distintos en los diferentes medios y de acuerdo a los proveedores. Busquen varias alternativas.
• Aseguren de que el Guardián del Mensaje o una persona muy empapada en la estrategia supervise la producción de los contenidos y tenga la última palabra.