Paso 4: La historia es el mensaje

Este capítulo la guía de Eduentretenimiento para el cambio social El poder de las historias para transformar, se centra en la creación de las historias, el momento más apasionante del Eduentretenimiento porque finalmente, la teoría, la investigación y las discusiones toman forma y se convierte en las narrativas que comunicarán los mensajes.

La base del Eduentretenimiento son las historias, que se pueden utilizar prácticamente, en cualquier medio y formato: la televisión, la web, la radio, los impresos, el teatro, los títeres, la música y hasta las redes sociales.

Los personajes de estas historias son el elemento clave. Los públicos interlocutores crean relaciones de amor, de odio, de desconfianza o de admiración con ellos y esa identificación es la que hace posible convertirlos en modelos que influyan en las actitudes y los comportamientos individuales y sociales.

Para crear estas historias y sus personajes se lleva a cabo un Taller Creativo, donde se parte de la evidencia (investigación formativa) y de los mensajes consignados en el Documento de Mensajes. Es importante contar con guionistas y escritores profesionales, que tengan experiencia en la construcción de historias.

Al finalizar el Taller Creativo, se debe tener un primer esbozo de la historia del componente principal, que los guionistas irán construyendo en detalle.

Posteriormente se elaboran perfiles y arcos de cambio de los personajes, se construirán las relaciones entre ellos y el universo donde se desarrolla la historia, las escaleras y los guiones. La regla de oro: la historia es el mensaje. No se trata de transcribir los mensajes del Documento de Mensajes en las piezas comunicativas; se trata de que la historia misma comunique el mensaje. Por ejemplo: es mejor presentar la historia de una persona que ha sido desplazada y dejar que la audiencia sienta su dolor, que introducir un parlamento donde los actores hablan de desplazamiento.

Es muy probable que haya varias versiones de guiones y que la sinopsis y los perfiles de los personajes vayan variando y ajustándose en la medida en que avanza el proceso.

A continuación, el capítulo recoge el proceso de construcción de historias en las estrategias Romper el Silencio (caso Colombia) y Beyond the River (caso Suráfrica).

CASO COLOMBIA

En el diseño de la estrategia de decidió que el centro fuera una serie de ficción para televisión. Aunque Colombia cuenta con una dinámica industria televisiva y audiovisual, es poco común encontrar equipos creativos con experiencia en la metodología del Eduentretenimiento e interés por temas sociales. Así, fue necesario fortalecer las capacidades de los equipos de ficción, documental, podcast, radio, material para el aula, diseño gráfico y página web, a través de talleres virtuales, con la colaboración de aliados internacionales expertos en el tema.

Cómo se insertaron los mensajes educativo en el drama

La clave estuvo en compartir con los guionistas la investigación formativa, incluyendo segmentos de las grabaciones de grupos focales, lo que les permitió conocer de primera mano, las vivencias y sentimientos de adolescentes, padres y docentes, que vivieron o no el conflicto armado. La presencia y el diálogo sistemático con la Guardiana del Mensaje, con amplio conocimiento del conflicto en Colombia, fue vital para construir historias muy creíbles, muy parecidas a la realidad y personajes con los que es posible identificarse.

Como si estuvieran “vendiendo” una idea a un posible comprador, los guionistas presentaron distintas historias, incluyendo el estilo, el formato, el universo y los principales personajes. Cuatro ideas de diferentes géneros – melodrama, ciencia ficción y aventura - fueron escuchadas. El formato de aventura fue el escogido.

El corazón de la historia

En El Silencio, una vereda cualquiera de Colombia, golpeada por 60 años de conflicto armado, un grupo de adolescentes encuentra un cadáver con una extraña nota. Lo que al inicio parece una aventura por recuperar un tesoro que pertenecía al muerto, termina en un inquietante descubrimiento sobre ellos mismos, su comunidad y su país. Juntos, trabajarán para descubrir el origen de ese cadáver que, sin proponérselo, los llevará a curarse a sí mismos, a sus familias y a su comunidad.

Arcos y personajes

En El Silencio cohabitan, como en muchos lugares del país, un guerrillero desmovilizado, una líder social, un paramilitar activo, la hermana de un desaparecido o posible “falso positivo”, familias desplazadas, narcotraficantes y personas de diversas etnias.

Cómo se revisaron guiones y se precisaron el universo y los personajes

Cada detalle en la historia se revisó con cuidado para evitar los mensajes no intencionados y lograr enganche, pertinencia y claridad. Y posteriormente, historia, personajes y arcos fueron validados con los públicos interlocutores.

CASO SURÁFRICA

Heartlines buscaba una historia que mostrara dos personas, de perfiles completamente distintos, que conociéndose mejor, lograran entenderse y crear confianza. Craig Freimond, escritor y director, y Robbie Thorpe, escritor y productor, se toparon con la historia de Piers Cruickshanks y Siseko Ntondini que tenía todos los elementos necesarios: dos hombres, uno negro y uno blanco, provenientes de contextos muy diferentes, pero con un mismo deseo: ganarse la medalla de oro en una de las competencias deportivas más exigentes del mundo. Dos personas que se unen y luchan para lograr algo increíble. Una historia de persistencia y perseverancia, de valor y metas compartidas.

Beyond the River narra la historia de Steve, un deportista blanco que intenta ganar su décima medalla de oro, y Duma, un joven negro que, por medio del canotaje, busca salir de la delincuencia. El dúo se une con el objetivo de alcanzar el oro, pero lucha por encontrar su ritmo. Solo al entender el pasado, los traumas y la realidad del otro, logran conectarse para actuar como equipo. A pesar de varios inconvenientes, Duma y Steve perseveran y triunfan en la competencia.

De acuerdo con Friemond, “muchas cosas en la historia son una metáfora de Suráfrica y permiten explorar temas como la raza, el cierre de brechas y el descubrimiento del otro. El deporte crea un lenguaje propio y por eso, tiene la capacidad de unir un país como el nuestro. Si hablamos de fútbol y rugby automáticamente podemos olvidar nuestras diferencias”.

El capítulo finaliza con las lecciones aprendidas por las dos estrategias durante esta etapa.

• Asegúrense de que el equipo creativo conozca y entienda los objetivos de la estrategia y los resultados de la investigación formativa.
• Trabajen con guionistas especializados en los formatos y las audiencias específicas.
• Tengan siempre presentes las historias de vida, los sentimientos y maneras de pensar de sus públicos interlocutores.
• Integren los mensajes en la historia misma.
• Intenten modelar el comportamiento o los valores deseados a través de sus personajes y arcos narrativos. Las acciones de un personaje a quien el público ha aprendido a amar y en quien confía son mucho más efectivas que un centenar de discursos.
• Creen personajes agradables que se empoderen y marquen una diferencia en sus propias vidas y en las vidas de su comunidad.
• Los personajes deben hablar y actuar con naturalidad y no “recitar” los mensajes.
• La audiencia debe identificarse con los personajes y las elecciones a las que se enfrentan. Deben ver la historia como relevante para sus propias vidas.
• En lugar de simplemente hablar de personas que se movilizan en torno a un tema, muestren cómo lo hacen.
• Asegúrense de que no haya mensajes ocultos o no intencionados. Cuídense de mensajes que se contradigan en distintas plataformas.
• Asegúrense de que la historia sea culturalmente creíble, relevante y auténtica. Tengan cuidado con los errores de vestuario o creencias.
• Dénle a su público un sentido de agencia, esperanza y posibilidad. Asegúrense de que haya balance entre lo educativo y lo entretenido.